 |
I Międzynarodowy Kurs Wykonawstwa Muzyki Kameralnej, Suwałki, 20 maja 2006 r. |
 |
Sprawozdanie z I Międzynarodowego Kursu Wykonawstwa Muzyki Kameralnej Suwałki, 20 maja 2006 r.
Dnia 20 maja 2006r. odbył się w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Suwałkach I Międzynarodowy Kurs Wykonawstwa Muzyki Kameralnej prowadzony przez: - prof. Roberta Marata /AM im. K.Szymanowskiego w Katowicach i AMFC w Warszawie Filia w Białymstoku/. - prof. Włodzimierza Lebieckiego /Liceum Muzyczne w Grodnie/.
Kurs był kontynuacją przedsięwzięcia zapoczątkowanego w 2003 roku. Pragniemy podziękować Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie i Stowarzyszeniu Edukacji Muzycznej w Suwałkach za sfinansowanie w/w Kursu oraz Dyrekcji PSM I i II stopnia w Suwałkach za wsparcie w organizacji Kursu. Uczestnikami czynnymi Kursu byli uczniowie: - PSM I i II stopnia w Suwałkach oraz Filii w Puńsku, - PSM I stopnia w Augustowie, - PSM I stopnia w Gołdapi, - PSM I stopnia w Białymstoku. W Kursie wzięło udział 30 pedagogów, 52 uczniów oraz 10 zespołów. Pan Dyrektor Bernard Michniewicz zainaugurował Kurs, dziękując za współpracę prof. R.Maratowi oraz prof. W.Lebieckiemu. Kurs rozpoczął prof. R.Marat recitalem fortepianowym, na którym usłyszeliśmy utwory Bacha, Schumanna i Chopina. Kolejną częścią Kursu była lekcja pokazowa prowadzona przez prof. W.Lebieckiego z dwoma zespołami z Grodna: - trio – flet, skrzypce, fortepian - trio – akordeon, skrzypce, fortepian Tematem lekcji była: “Metodyka pracy z zespołem kameralnym”. Następnym etapem Kursu były warsztaty z udziałem uczniów PSM I i II stopnia w Suwałkach – prowadzone przez prof. R.Marata. Uczniowie grali w zróżnicowanych składach zespołów. Przedstawili przygotowane wcześniej utwory z różnych epok – od baroku do muzyki współczesnej. Prof. R. Marat podkreślił dobry poziom wykonawczy uczniów, biorąc pod uwagę ich samodzielną pracę i radość wspólnego muzykowania. Kolejnym punktem Kursu był wykład prof. W.Lebieckiego pt. „Historia stylistyki wykonawczej”. Prof. Lebiecki przybliżył słuchaczom cechy charakterystyczne każdej epoki. Analizował różnice i podobieństwa stylistyczne z prezentacją przykładów muzycznych. Interesującym elementem wykładu było zagłębienie się w problematykę notacji muzycznej, charakterystyczną różnym epokom i sposoby jej realizacji z uwzględnieniem także etapów przejściowych / rokoko , neoromantyzm/. Podsumowaniem Kursu był Koncert na którym wystąpiły dwa wcześniej przedstawione tria z Grodna reprezentujące wysoki poziom wykonawczy.
Wnioski: Widzimy słuszność kontynuacji Kursu, gdyż poziom wykonawczy jest coraz wyższy a zainteresowanie młodzieży większe i świadome. Słuszna jest wymiana doświadczeń i wiedzy z prof. z zagranicy. Stylu muzycznego nie można dzielić na instrumenty, na poszczególnych wykonawców, wszyscy na równi muszą tworzyć muzykę w dawnym stylu. Każdy z grających powinien z większą elastycznością współtworzyć całość dzieła muzycznego. |
||
 |
 |
